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Peinture

Emmanuelle Renard

Selon Herman Hesse, nous avons quitté la nature et nous nous retrouvons suspendu dans le vide.
Mon travail de peintre plasticienne est une passerelle qui relie l’histoire de la peinture à l’huile depuis son origine jusqu’à la sortie du tube d’huile dans mon atelier.

En alerte ! Face à la toile. Toujours l’humain et ses débordements, toujours les éléments qui nous relient et me rattachent au classicisme d’un bouquet, à une couronne d’olivier, à un David de Donatello, à la cruche renversée symbolisant fluidité, tous vibrant autant que le vent, l’eau, la terre, le feu vers le déplacement de la conscience.

La nature morte devient nature vivante. Théories et principes se juxtaposent. L’intérieur et l’extérieur se confondent. Le baroque et le chaos s’harmonisent. La matière trouve sa propre vie et pose des questions.

Expressionniste et baroque à la fois. Je refigure l’espace pour me surprendre. Et puis, mon regard sur le monde me rattrape et me traverse . A ce moment précis je me situe comme récepteur et émetteur…

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Horaires

Du 24 avril au 16 juin 2024

Nicolas Canu | Jean-Yves Gosti

Vernissage

Samedi 27 avril 2024 à 18h

Double vue 

Nicolas Canu / Jean-Yves Gosti

 

Il est malaisé de tenter un rapprochement entre ces deux artistes d’une même génération (Nicolas Canu est peintre né en 1966 et Jean-Yves Gosti sculpteur en 1960). Cette nouvelle expérience est pourtant un riche face-à-face. Tenter une comparaison entre ces deux univers serait artificiel tant ils semblent se situer sur deux parallèles qui par définition ne se rejoignent qu’à l’infini. Mais peut-être est-ce justement là, en ce point immatériel et perdu qu’ils se confrontent et se retrouvent, dans cet inatteignable de l’art, cet incommensurable de la création : tous deux nous parlent de l’Homme, de sa familiarité et de son indéfinissable complexité.

Nicolas Canu, comme à son habitude, traite de scènes presque banales, sans emphase ni théâtralisation. La description minutieuse de cette quotidienneté tend à l’identification du spectateur à l’œuvre : ces éclats de vie arrachés à l’histoire de l’artiste se métamorphosent par le geste sûr et sans faille de l’artiste en une immersion émotionnelle en eau profonde. La virtuosité dans la représentation que Nicolas Canu déploie dans ses œuvres l’inscrit dans une longue histoire de l’art qui parle de l’Homme par le récit détaillé de faits qui semblent à première vue anodins. Mais en plongeant dans son monde si profus, c’est en fait le nôtre que nous visitons et que nous parvenons peut-être à mieux saisir.

Tout à l’inverse, par la lourdeur même du matériau et le traitement brut de la matière qu’il lui inflige, Jean-Yves Gosti fige des moments uniques que l’on sent éphémères tout en faisant triompher un sentiment d’éternité. L’esprit est alors pris au piège et l’émotion devient palpable, quasi matérielle. C’est comme si un cataclysme sans nom avait pétrifié l’action en train de se faire : de terribles forces telluriques auraient-elles surgi là sans avertir comme ce fut le cas à Pompéi ? Ou bien le regard de ces personnages aurait-il croisé les yeux glaçants de la terrible gorgone Méduse ? Nous ne le saurons bien sûr jamais, mais, confronté à ces visions stupéfiantes et puissantes, le spectateur se trouve à son tour frappé de stupeur et comme médusé quand la pseudo fluidité de sa vie est momentanément stoppée.

Étienne Yver, 2024